山田尚公の工房日誌

古事記千三百年

今年は太安万侶によって古事記が献上されて１３００年です。
語り部によって伝承されてきた物語を書き留め壮大な歴史物語として
編纂する事業はたいへんなものだったと想像できます。
なにせ当時はまだ文学などというものは無かったのですから。
古事記は読んでみれば分かりますが漢語のオンパレードで
当時すでに漢字はおろか中国の思想や歴史なども日本では常識となって
いたのが想像できます。
冒頭の「無名無為」の出典は荘子であるのは明白ですから「史記」も
輸入し研究されていたと思われます。
漢字の伝来は私達が学校で習ったのは4～5世紀頃ですが、
ほんとうはもっと古い時代で紀元前２００年とも今は言われています。
万葉集は古事記の少し後で八世紀後半になります。
万葉集の最初の歌は雄略天皇（418～479）の御製です。
５世紀にはすでに和歌はたいへん重要なものとして朝廷でもさかんに詠まれていたと思われます。
もちろん記録もされていたのでしょう。
古墳時代と言われる雄略天皇の時代には朝鮮出兵などもあり、すでに大陸との交流も多くあったのです。
万葉集は和歌のスタイルの確立だけでなく、もっと根本的な日本語の統一に貢献したと考えられます。
李白とか杜甫なども万葉集の編者・大伴家持と同じ時代ですから
文学熱は日中で同時に盛り上がっていたようです。
万葉集には漢詩由来の歌もあります。
今の日本語の成立に大きく貢献した古事記、万葉集はすでに「やまとことば」だけではなかったのです。
今年は皇紀２６７２年ですが、その紀元の頃の純粋なやまとことばである原日本語とは
どんな言葉だったのでしょうか。
漢字伝来で失われた古代文字があるという話も聞いたことがあります。
古代の人々はどのような文字と言葉で暮らしていたのか・・・タイムマシンがあれば・・。

やまとことば

「やまとことば」とは外来語に対して昔からある日本語のことを言います。
外来語とはカタカナの英語もですが、古い時代に入ってきた漢語も含まれます。
やまとことばだけの文章として代表的なのは「大祓詞」などの祝詞だと思います。
祝詞は漢字で書いてありますが、よく読むと漢語はありません。
漢語が入ってくる前に作られたもののようです。
現代の地鎮祭などのその時のために作られた祝詞でも
できるだけ漢語を避けてやまとことばに置き換えられるものは
そうするのが決まりです。

意識してやまとことばの文章を書くと気がつくのですが、
天皇陛下のお言葉は基本的にそうなっているようです。
ただし、無理にやまとことばに置き換えると多くの人が理解している
言葉とずれる場合があるので、平易な漢語は使われます。
それ以前のルールとして全ての民が理解できて誤解のない
表現を心がけているのが分かります。
宮内庁の職員が原稿を書いているのかと思っていましたが
ほとんどのお言葉は陛下ご自身の文章だと公表されています。
そういう視点でよく聞いているとたいへん思慮深い文章です。

昭和天皇の「終戦の詔書」が全国民へ向けての最初の「お言葉」です。
その後ラジオ、テレビで多くのお言葉を国民は耳にしました。
私の子供の頃には、バカな大人が「あんな変な話し方をするのは頭が悪いからだ。」と言っていました。
あれは祝詞の奏上の時の朗読のやり方だと私は思っていました。
やがて天皇のお言葉はどんどん平易でシンプルな表現になりました。
口調も丁寧語に変わり、戦前の教育を受けた大人たちは間抜けな挨拶だと思ったようです。

「皇神（すめかみ）の道は言霊（ことだま）の雅（みやび）にある」と言われますが、
まさに「お言葉」は言霊そのもので簡単にあたりまえの事が述べられるだけですが、
それこそ真実であり日本の未来と希望を示しているように思われます。

今後政権はどうなるか見当もつきませんが、次期総理大臣は真実の言葉で
未来を語ることを願っています。

芭蕉句の解説文（下書き）

芭蕉句木版画の解説文の原稿

旅人と我名よばれん初しぐれ
「笈の小文」より。亡父の三十三回忌に伊賀へ帰郷する前の餞別句座の作。「神無月の初空さだめなきけしき、身は風葉の行方なき心地して」とあってこの句が続く。「時雨（しぐれ）」は芭蕉の好んだ言葉、十月の異称でもある。旅への焦がれる気持ちとこころの充実を感じさせ、美しい映画のような光景が浮かぶ。


髪はえて容顔蒼し五月雨
貞享四年、芭蕉四十四歳江戸深川にて。詞書に「貧主自ヲ云」とあり、まるでゴッホのような自虐的な自画像である。鏡を覗き込めば、不精から伸びた髪と木々の緑に染まった光が顔を蒼く染めている。「ようがんあをし」の音が美しく響く。


夏草や兵どもがゆめの跡
「奥の細道」奥州藤原氏の隆盛をとどめる史跡・平泉での句。七百年近くの時間を「ゆめの跡」と詠んだ。「兵」は視覚的にあえて「つはもの」とひら仮名で彫った。


蛸壺やはかなき夢を夏の月
「笈の小文」に記された最後の句。「明石夜泊」と詞書がある。「壺」の文字の面白さも句の味の一つだろう。古い時代の明石の蛸は多くが飯蛸だから浜に並ぶ壺は小さな物だった。


田一枚うへてたちさる柳かな
「奥の細道」下野国・那須での作。西行が立ち寄った柳の下で、しばし西行を偲んだ。柳は謡曲「遊行柳」で知られ、西行が「道のべに清水流るる柳陰しばしとてこそ立ちどまりつれ」と詠んだ場所で、今も往時の姿を残している。


名月や池をめぐりて夜もすがら
貞享三年、深川の芭蕉庵に門人が集い舟を浮かべて月見をした。月見は今よりも身近な娯楽であった。ガ行を含む言葉の並びに明るいリズムがある。

一家に遊女もねたり萩と月
　「奥の細道」市振の宿で。「一家」は「ヒトツヤ」と読む。遊女、萩、月と並んだのが旅の宿の出来事。世俗を捨てた俳人にとっては遊女さえも美しい自然の一部なのか。


象潟や雨に西施がねぶの花
　「奥の細道」象潟（きさかた）は秋田県南部の名勝。「松島は笑ふが如く、象潟は憾（うら）むが如し」とある。一八〇四年の象潟地震で海底が隆起し、陸地化している。西施（せいし）とは春秋時代に越王・勾践（こうせん）が呉王・夫差（ふさ）に復讐のため贈った伝説の美女である。国を滅ぼすほどの美女の名が象潟と艶やかなネムの花と並ぶ。


さればこそあれたきまゝの霜の宿
　杜國の隠家を訪ねた折の句。坪井杜國は芭蕉の門下の逸材であったが、貞享二年に空米相場の罪で尾張藩を追われ渥美半島に隠れ住み、元禄三年三月二十日病に三十四歳で没する。江戸時代にも今の会社経営と同じようなテクニックやセンスが必要だったようだが、責任のとり方が現代の世界経済と違うのが興味深いところ。杜國はその人柄を多くの人に愛されながら薄倖の人生であった。死罪が決まっていながら「蓬莱や御國のかざり檜木山」という句作を知る尾張藩主のはからいで追放に減刑された。杜國の人となりを簡潔に語る句である。


何の木の花とはしらず匂哉
「笈の小文」伊勢参宮の句。西行の「何事のおはしますとはしらねどもかたじけなさの涙こぼるる」の本歌取りである。「蓬莱に聞かばや伊勢の初便」という伊勢の神宮への思い、「薦を着て誰人います花の春」という西行への思いの句もある。


枯枝に烏のとまりたるや秋の暮
　自らをカラスと譬える句もあったと思い、ただ一羽のカラスを描いたが、芭蕉自身はこの句に複数のカラスを描いている。芭蕉三十七歳、漢詩の趣を持つ新しい俳諧の境地とある。


旅に病んで夢は枯野をかけ廻る
　「笈日記」芭蕉は大阪・御堂前の花屋仁右衛門方の離れ座敷でその五十年の生涯を終えた。この句は最後の作であるが辞世ではない。生涯に十句を残せば良いとしたストイックな旅の詩人は死の病に臥していながら夢の中で旅する自分を見る。死をまったくイメージしていないし、させもしない。


山路来て何やらゆかしすみれ草
　「甲子吟行（野ざらし紀行）」より。「大津に出る道、山路をこえて」と詞書あり。「何やらゆかし」の大様な表現が新鮮に響く。足下に咲くスミレはこの世で最も可憐な花のひとつだ。


春の夜や籠り人ゆかし堂の隅
　「笈の小文」大和桜井の長谷寺、初瀬観音にて。「籠り人」は艶やかだから「ゆかし」となる。西行をイメージする「薦を着て誰人います花の春」という句もあり、修行僧はどこか風雅な物語のようである。


菊の香や奈良には古き佛達
　元禄七年九月九日、重陽の節句の作。死の僅かひと月前である。前日に伊賀を立ち急ぎの旅であった。笠置より舟にて木津川を下り、その日のうちに北から奈良へ入った。猿沢池のほとりに宿をとった。そうなると「佛達」は興福寺のものであろう。軽快な調べの句である。

今年の流行を予測して

お正月なので、久々に真空菅アンプに火を入れて聴いてみました。
わずか7Ｗ+７Ｗの出力ながら小型デジタルアンプとは低音の力や
音の密度がまったく違います。
若者の懐古的流行がこのまま進むならば、
これこそ味のあるブツだから、
いずれブームになる日が来ると思います。
若者の間では一時は壊滅状態だった腕時計も復活しているようです。
もちろん順当にスマートフォンはもっと増えるだろうし、
新型ハイブリッド車は爆発的に売れるのは間違いありません。
経済活動としてみればそういう商品が大きな存在ですが
文化的な価値を求めて過去を振り返る小さなモノの復活があると思います。
小さいというのは経済効果においての意味であり、そのモノの存在や
物理的サイズではありません。
例えば古民家再生というのがありますが、リフォームではなくて
クリーニングというかきれいに磨き上げて建設当時の状態に近いまま住むという
ような暮らしが流行るかもしれません。
ＧＤＰには貢献しない生活です。
大量に増え続ける年金生活者がどうやって生きていくべきか考えると
「里山資本主義」のような結論が出てきます。
人口の大部分を占める都市住民には無理な事が多いですが
考え方としてはそういう方向に進むのは間違いありません。
「消費しない文化」とでも言うべき生活が未来の一つの姿として見えてきます。
自分がそうだから気になっているのかと思っていましたが、
私の周りの多くの人々が過去はどうだったのだろうかと思い、
歴史を顧みる必要を感じています。
捨てるものを持たない生活と言う美しい未来への渇望があります。
そういう文化を持ったモノがきっと流行るでしょう。

外食

ある人の日記を読んでいて気がついたのですが、
私のブログには外食の記事がまったくありません。
長期出張があるし、たまには出かけるので
外食をしないわけではないのですが、
それを記録したり人様に話すなど、
私にとってはたいへん恥ずかしい事です。
美味しいものを一人で食べに出かけるという行動自体が
私にはまったくないのです。
美味しい料理は誰かをもてなすためにあるものです。

飲兵衛の父親を持ったので子供の頃から
料理屋とか酒場は知ってました。
そういう場所でお酒を飲むという雰囲気が
子供心に嫌な感じがしていたのだろうと思います。
たぶん3歳か4歳位の物心がつきはじめた頃の思い出です。

自分ではあたり前と思っていた考えが、
じつはかなり変わった考えだった事に気がつきました。
でも、やっぱり何処へ行って何を食ったとか、
私には恥ずかしくてとても書けません。
今後の課題として何時の日か、
それに挑戦してみたいと思いました。

個人的レコード大賞2011

なんと、今年買ったＣＤで新録音のものはこの２枚だけです。
ライ・クーダー「プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン」
ポール・サイモン「ソー・ビューティフル・オア・ソー・ワット」
どちらも今流行のルーツ・ミュージックをベースにしています。
懐かしいような安心感と、それでいてどこかとても新鮮なサウンドが魅力です。
他に、今年よく聴いたのはソフィー・ミルマンやリッキー・リー・ジョーンズなど
ジャズ系の女性ボーカルです。
全部が徹底したアコースティック・サウンドで高音質録音です。
２０１１年は原点回帰でありアコースティックの時代真っ只中であると言えます。
ライ・クーダーとポール・サイモンはどちらに軍配を挙げるか考えてみました。
私は、ライは案外にゴージャスなサウンドだと思います。
トラディショナルの曲を演奏するとそれが良く分かります。
ポールはかなり時間をかけてアレンジしていると思います。
数十回も聴き込むと凝った音作りがだんだん見えてきます。
クルマのオーディオで繰り返し聴いていても飽きないので
遠乗りの時に５回くらい続けて聴いた事もあります。
たいへん知的な音楽だと思います。
派手さや見せ掛けの洗練が無いので分かり難いですが
年輪を感じさせる芸術だと思いました。
ポピュラー・ミュージックは新しい時代を迎えているのだと思います。
という訳で、ポール・サイモンが今年の大賞に決定です。

エビス

木版画はエビスさまです。
古事記では蛭子（ヒルコ・えびす）はイザナギノカミ（男性）とイザナミノカミ（女性）の最初の子ですが
産む時に女性から声をかけたので足の立たない障がい児が生まれてしまったのです。
蛭子さまは葦の船に載せてオノゴロ島から流されました。
たどり着いたのが今の兵庫県西宮の猟師町です。
猟師たちは神様の子として蛭子さまをたいせつに育てました。
そして豊漁に恵まれ豊かな町になったのです。

このお話のイメージなら、上の木版画のような可愛くて皆から好かれる
幼いエビスさまの姿が浮かんできます。
障がい児のイベントのポスター用に制作しました。

女性から声をかけたので障がい児が生まれ、
そしてそれを残酷にも海に流したと解釈して
日本は古来から女性差別と障がい者差別のある劣った国だと
とんでもない解釈をつけた人達もかつてはありました。

古来からの民俗信仰では障がい児は福の神という話はいくらでもあります。
近代の都市伝説で、知的障がいのある人が立ち寄る店は繁盛して
そうでない店が潰れていったのは東北で本当にあった話です。

日本の神話では太陽は女性（アマテラスオホミカミ）で、月は男性（ツクヨミノミコト）です。
私の作品に風の神がありますが、それはシナトベノミコト（女性）とシナツヒコノミコト（男性）の
二人の神さまをひとつにしたものです。
民俗信仰にある道祖神も男女一体の姿で神々の世界には男女の差別は無いようです。

エビスさまは男の子でその後にアワシマさまという女の子も生まれましたが
それも障がい児の神さまで全国に淡島神社として祀られています。
アマテラス、ツクヨミ、スサノヲの三神はその後に生まれていますから
妹や弟という事になります。

グリム童話などでも残酷な話が多く、物語や伝説の中では今の人権や
人の命に対する考えでは驚くような表現もあります。
それもまた人間の歴史であると私は考えます。
日本神話の男女平等で障がい者にも優しいお話をたいせつにしなければなりません。

神話には色々な物語があり、イワナガヒメとコノハナサクヤヒメのお話など
初めて読んだ時には驚いたものです。
それぞれの解釈に醜い悪意のフィルターを入れる必要は微塵もありません。
神々のお話ですから荒ぶる神も中にはいるのです。

死を見つめる

「海も暮れきる」吉村昭著と「サルバドールの朝」（2006スペイン映画）は似ています。
「海も暮れきる」は自由律俳句の尾崎放哉の小豆島での壮絶な最期を描いた小説です。
「サルバドールの朝」は１９７０年代初頭のフランコ政権末期のスペインの
反体制運動の若者が死刑になる物語で実話です。
内面の弱さに深く切り込んだ人物像の描き方と否応無しに襲ってくる死の恐怖、
冷たく孤独な死・・・そして天国の神のもとへ召されて永遠の輝きを持つ主人公、
共通する多くの物語の展開があります。
ストレートに人間の命を語ると、国や民族を超えた技法があるようです。

読み出しのドロドロとした情けない人物像からは思いもよらぬ清らかな読後感は
まさに大切な人を送ったのを思い出させます。
尾崎放哉（1885～19２６年）鳥取生まれです。
当時の鳥取には田中寒楼（1879～１９７５年）という隠れた俳人もありました。
世界で最も短い詩に命を賭けた多くの俳人の命が見えてくるようです。

Regulation

私は自営業でまったく人に使われた経験がないから、何度も社会の壁にぶつかり
苦い思いをして身をもって社会の規則を知ってきました。
規則や慣習を先に知ってその中で生きる、組織に属する人とそこが違うところです。
仏さまを彫る事を始めた頃に自由奔放に生きてきた先輩に
「仏像を彫るなら先ずその約束事を勉強してきちんとしたものを彫らなければならない。」
と言われ驚いた事があります。
まっとうな意見のようですが、大きな間違いがあります。
当然ながらその手の入門書や仏像に関する書物を集め少しばかり読んでみた
私の結論は、仏像などおいそれと彫るものでは無いという事でした。
スタートに大きな矛盾を抱え行き詰まります。
理屈や規則で考えると成り立たないのが芸術であるのを深く知るのです。
先にルールを知るよりは先ず体を動かして何かやるのが正しい方法です。
その先輩は詩人でしたが、詩の世界にも様式やレギュレーションが存在します。
俳句には禁忌八条と言うのがあります。
　 無季の句を詠まない
　重季の句を詠まない
　空想の句を詠まない
　や・かなを併用した句を詠まない
　 字あまりの句を詠まない
　感動を露出した句を詠まない
　感動を誇張した句を詠まない
　 模倣の句を詠まない
俳諧の持つ季語や切れの制限を持たないのが川柳です。
川柳にもデリケートな約束があるのでそれを踏み外すと「言葉遊び」になってきます。
ネット上の俳句などはその言葉遊びにもならない、言わば「言葉を並べただけ」の
ようなものが多いようです。
さらにひどいのは言語そのものに間違いがあれば「単なる文字の羅列」になってしまいそうです。
俳句にも自由律俳句というのがあり尾崎放哉、種田山頭火などルールにとらわれない
美しい言葉の世界を展開します。
話し言葉の文学の面白さがそこにあるように思えます。
ただ、→山頭火→相田みつを と流れていくと私の好きな文学の世界から離れていきます。
好き嫌い以前のリテラシーの差がそのあたりの好みに反映されていると考えるのは
独りよがりとしておきましょう。

以前、ドレスコードの話を書きましたが正装にはドレスシューズ、ドレスウォッチなどもあり
ストレートチップの靴や黒い革ベルトのシンプルな銀時計など見ているだけで
不思議と清々しい気分になります。
白いシャツを着て正装に近い服装なのは、同席する人々に対する礼儀である以前に
その会場にある神々への礼儀であると今は考えます。
洋服にも深い歴史や様式があるので多くを知る必要はありませんが
それが持つ文化としての意義を感じるのです。
同じように言葉の持つ力を感じ、造形の持つ感動にしても
人間の本質的なレギュレーションを学ぶ事から進めていきたいものです。

女性像

父の得意な妖艶な女性像です。
品のよさと色っぽさを高い次元で表現していると思います。
時々ですが、このような女性像を嫌うお客さんがありました。
ずべて、奥様が嫉妬してご機嫌が悪くなるという話でした。
世の中にはずいぶん嫉妬心の強い女性がたくさんいるのだなあと思っただけでした。
しかし、私も年齢を重ねオヤジになってきて
人の心情の奥深い部分をようやく知るようになりました。
この場合の多くは女性の嫉妬心ではなくて男性の欲情を醜く感じる
女性のデリケートな感情であるようです。
男たるもの適度な色気を持ちながらも気高く紳士的であるべきなのです。
劣情を起こさせるのは芸術として劣るものではないかと
父と激論した事がありますが、作品がいくら気高くても
鑑賞する側のフェティシズムが2次元にあるなら
その責任は作者にはありません。
しかし、厳密に言えばそういう傾向は多くの人が持っているし
美術を愛する人に限ればさらに割合が高くなると考えられます。
だからこそ芸術家はあくまでも気高い表現を目指すべきなのです。
相聞歌に対する解釈を話せばその人の愛情の在り処が分かります。
「萌え」という流行語にも広い意味があり、男女の感情を超えた
深い人間愛を語る人もネット上に見た事があります。
美術における「相聞」というのが今後の私のひとつの課題になってくるように思えます。
歳を重ねて初めて取り組める表現もあるようです。